एम्स्टर्डम में रिवरसाइड के पास बसे, आइरिस वैन हर्पेन का एटलियर कला, विज्ञान, प्रौद्योगिकी और प्राकृतिक दुनिया के साथ फैशन के सम्मिश्रण में उनके काम का प्रतिबिंब है। हम सितंबर में एक ज़ूम कॉल पर बोलते हैं, कुछ हफ्ते बाद उसने पेरिस में अपने कॉट्योर शो को लपेट दिया। दूरदर्शी डच कॉटुरियर की आँखें उसके सामने शांत पानी के शरीर पर बसती हैं; यह पानी के उन अपवित्र और परिवर्तनकारी गुण हैं जो डिजाइन के लिए उसके दृष्टिकोण का निर्माण करते हैं।
डच डिजाइनर आइरिस वैन हर्पेन | फोटो क्रेडिट: गेटी इमेजेज
कभी -कभी काफी शाब्दिक रूप से – ‘वॉटर ड्रेस’ के रूप में, कलाकार डैफने गिनीज और फोटोग्राफर निक नाइट के सहयोग से बनाया गया था और वर्तमान में फिट में संग्रहालय में आयोजित किया गया था, और अन्य समय में, उसके द्रव के कपड़े की पृष्ठभूमि के रूप में, जैसा कि देखा गया था काटब्लाँष संग्रह वीडियो जिसे फ्रेंच डांसर और फ्रीडिवर जूली गौटियर के साथ पानी के नीचे की शूटिंग की गई थी।
काटब्लाँष
“जब आप मौजूद हर चीज को देखते हैं, तो यह सब सिर्फ ऊर्जा है,” 40 वर्षीय वान हरपेन कहते हैं, उसकी आवाज एक आश्वासन मोनोटोन है। शायद यही कारण है कि उसके कपड़े शायद ही कभी वस्त्र होते हैं; वे बल्कि, गतिशील मूर्तियां हैं जो लगभग जीवित दिखाई देती हैं। बिंदु में मामला: Mycelium नेटवर्क्स से प्रेरित ‘रूट ऑफ रिबर्थ’ संग्रह में कपड़े, जंगलों को जोड़ने वाले भूमिगत कवक प्रणाली। इसमें जटिल, जड़ जैसी संरचनाएं हैं जो जीवित प्रतीत होती हैं, प्रकृति की छिपी हुई कनेक्टिविटी की उसकी दृष्टि को मूर्त रूप देती हैं। या एक डच कलाकार के सहयोग से ‘चुंबकीय पोशाक’, जो कार्बनिक, लगभग विदेशी जैसे बनावट बनाने के लिए मैग्नेट द्वारा हेरफेर किए गए लोहे के फाइलिंग के साथ मिश्रित राल का उपयोग करता है, जो कपड़े से बढ़ते हैं, जीवित जीवों से मिलते जुलते हैं।
गति की आंत की अभिव्यक्ति
वास्तव में वैन हर्पेन के 16 साल के लंबे कैरियर के सार को समझने के लिए, मैं अनुभवी फैशन आलोचक और डिजाइनर, सूजी मेनकेस के एक उत्साही प्रशंसक तक पहुंचता हूं। अपने ईमेल में, वह सफलतापूर्वक पकड़ लेती है कि आज डिजाइनर को फैशन में अलग करने के लिए क्या सेट करता है: “आइरिस सब कुछ, विशेष रूप से कपड़े, अगर इसे बुलाया जा सकता है,” वह लिखती है। “वह सामग्री का उपयोग करती है – या अपने करियर की शुरुआत में सही किया – जो पहले कभी नहीं देखा या इस्तेमाल किया गया था। उसका डिजाइनर कौशल असाधारण लेने और इसे पहनने योग्य और प्रयोग करने योग्य बनाने के लिए किया गया है। ”
सामग्री को गति और जीवन की एक आंत की अभिव्यक्ति में बदलने के लिए प्रौद्योगिकी, कला और दर्शन का उपयोग करना आज वह उस कार्य में सर्वव्यापी है जो वह आज बनाता है। जैसा कि शास्त्रीय नृत्य के साथ उसका रिश्ता है – एक बैले डांसर होने के नाते, वैन हर्पेन का शरीर की भौतिकता से गहरा संबंध है। 2023-2024 में, उन्होंने अपने ब्रांड के 15 साल पेरिस में मुसी डेस आर्ट्स डेकोराटिफ्स में एक प्रदर्शनी के साथ मनाया।
प्रदर्शनी शीर्षक से काटब्लाँष उसके oeuvre से 100 से अधिक टुकड़े दिखाए गए, नौ थीम वाले कमरों में आयोजित किए गए। उनमें से, ‘वाटर ड्रेस’, जो ऐक्रेलिक की ढली हुई चादरें नियोजित करके पानी को छपाने वाले पानी का अनुकरण करती है, वैन हर्पेन द्वारा अग्रणी एक तकनीक जो अभी भी एक रूप में गति के भ्रम को उकसाने के लिए है, कलाकारों और वैज्ञानिकों के साथ सहयोग के साथ -साथ प्रकृति के साथ उसके आकर्षण को दर्शाती है। और परिवर्तन।
पानी की पोशाक | फोटो क्रेडिट: मिशेल ज़ोटर
रेट्रोस्पेक्टिव को क्यूरेट करने में पांच साल लगे, और वैन हर्पेन के लिए, यह वर्षों में अपने स्वयं के परिवर्तन और विकास को ट्रैक करने का एक तरीका भी था। वह बताती हैं, “यह मेरी अपनी डायरी को देखने जैसा था, जो मैं प्रत्येक क्षण में था,” वह बताती हैं। “तो, टुकड़े चुनना तर्क के बारे में नहीं था – यह शुद्ध अंतर्ज्ञान था।”
जैसा कि एक प्रदर्शनी के माध्यम से, वैन हर्पेन के काम का एक और तत्व स्पष्ट हो गया – कि सामग्री का उपयोग “प्राइमल” है। पौधे की तन्यता ताकत से तनों, स्पाइडरवेब्स की नाजुक गहनता, और मशरूम की अविश्वसनीय दुनिया, उसकी कलात्मक अभिव्यक्ति प्रकृति के सरगम को फैली हुई है। फैशन, कई मायनों में, प्राकृतिक दुनिया और मानव जीवन की अंतर्संबंध की कल्पना करने का उनका तरीका है। उस अंत तक, उसने पुनर्नवीनीकरण प्लास्टिक, डिजिटल रूप से मुद्रित कपड़ों और बछड़े की लंबाई के कपड़े में गतिज ऊर्जा का दोहन किया है।
अपनी आस्तीन पर पृथ्वी
वैन हर्पीन की बेतहाशा पहनने योग्य कृतियों के उदाहरण कई हैं: यह वसंत/गर्मियों के 2021 संग्रह से अवंत-गार्डे गाउन है कि सोनम कपूर आहूजा ने एक के लिए पहना था प्रचलन भारत सुविधा, एक 3 डी-मुद्रित चोली और ईथर, फ्लोटिंग लेयर्स की विशेषता; या ‘Earthrise’ संग्रह से संगठन। अपोलो 8 मिशन के दौरान अंतरिक्ष से ली गई पृथ्वी की प्रतिष्ठित तस्वीर से प्रेरित टुकड़े – ठीक रेशम और धातु के धागे की परतों से तैयार किए गए थे, और ग्रह के रंगों और वक्रता को विकसित किया था जैसा कि 570 किमी दूर से देखा गया था।
भविष्य और अत्याधुनिक, लेकिन प्राकृतिक
स्थिरता, भी, डिजाइन प्रक्रिया में स्टीयरिंग व्हील लेती है। वैन हर्पेन के अनुसार, टिकाऊ कॉउचर का भविष्य प्राकृतिक सामग्रियों के साथ नवाचार को संतुलित करने और बायोडिग्रेडेबल विकल्पों को विकसित करने में निहित है जो एक शानदार, भविष्य के अनुभव को बनाए रखते हैं। “यहां तक कि 10 साल पहले, मेरे काम को भविष्य में महसूस हुआ, लेकिन यह सिंथेटिक सामग्री पर निर्भर था,” वह बताती हैं। एक डिजाइनर के रूप में उसका पहला आउटिंग 150 हैंगर से बना एक पोशाक थी। ‘हैंगर ड्रेस’, जैसा कि यह ज्ञात होने लगा, ने रोजमर्रा की वस्तुओं को उच्च-फैशन में बदलने के लिए अपने सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण का प्रदर्शन किया। “अब, मैं चाहता हूं कि भविष्य के डिजाइन प्राकृतिक हो, एक कार्बनिक उपस्थिति के साथ।”
अपनी दृष्टि को सच करने के लिए, वह विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग कर रही है, इसके अलावा पहले से मौजूद प्रयोगशालाओं के साथ वह काम करती है। “वे अक्सर अत्याधुनिक होते हैं, कभी-कभी कंपनियों से दो कदम आगे भी,” वह कहती हैं, 4 डी प्रिंटिंग को उसके अगले बड़े कदम के रूप में उद्धृत करते हुए। प्रौद्योगिकी 3 डी प्रिंटिंग की गतिशीलता को और आगे ले जाएगी, जहां डिजाइन समय के साथ आकार बदलने में सक्षम होंगे, पर्यावरण या पहनने वाले के आंदोलनों का जवाब देंगे। “टुकड़े शरीर के चारों ओर एक तरह का सूक्ष्म-नृत्य करेंगे,” वह कहती हैं। एक ऐसी पोशाक की कल्पना करें जो आपके शरीर के साथ बदल सकती है, और जीवन के सभी बदलते चक्रों को समायोजित कर सकती है, जन्म देने से लेकर बूढ़े बढ़ने तक।
मेलिसा मार्रा-अल्वारेज़, “वाटर ड्रेस ‘के लिए घर के संग्रहालय में शिक्षा और अनुसंधान के क्यूरेटर, मेलिसा मार्रा-अल्वारेज़ का कहना है,” आइरिस ने जो कुछ अलग कर दिया है वह उसकी रचनात्मक प्रक्रिया है और जिस तरह से वह फैशन और हमारी समकालीन दुनिया में उसकी जगह के बारे में सोचती है, वह है। ” । “अद्वितीय या सुंदर कपड़े बनाने से परे, वह फैशन की अंतःविषय प्रकृति को समझती है।” और लेजर-कटिंग और कस्टम 3 डी-प्रिंटेड कपड़ों जैसी तकनीकों का उपयोग करके संग्रह बनाने के लिए आवश्यक विशेषज्ञ कोरियोग्राफी के उच्च स्तर को प्रतिबिंबित करने के लिए, वैज्ञानिकों और आर्किटेक्ट सहित विशेषज्ञों का एक सिंक्रनाइज़ नृत्य, एटलियर में एक साथ आते हैं।
संग्रह की प्रस्तुतियाँ, भी, प्रयोग और नवाचार। संग्रहालयों से लेकर दीर्घाओं, और रनवे शो तक, कोई भी स्थान वैन हर्पेन की कॉट्योर क्रिएशन के लिए संदर्भ से बाहर नहीं है। अपने पेरिस हाउते कॉउचर वीक शो के लिए, उन्होंने रनवे को पूरी तरह से बचाया – एक आर्ट गैलरी में दिखाने के बजाय चुनना। मॉडल कैनवस से जुड़े हुए थे, एक मंच पर संतुलन, उनके बाल कैनवास में एक इम्पैस्टो चित्र की तरह सेट थे। लगभग डेढ़ घंटे के लिए, दर्शकों ने चारों ओर से चला गया और पल की सुंदरता में ले लिया और उसके संग्रह करीब आ गए। यह एक दुर्लभ घटना थी जहां लोगों को उसकी दुनिया में कदम रखने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह कहती हैं कि भविष्य की स्थापना इस प्रारूप का पालन करेगी। “मैं लोगों की आँखें खोलना और एक गहरा अनुभव बनाना चाहता हूं।”
कार्टे ब्लैंच का अगला चरण सितंबर में कुन्थल रॉटरडैम में खुलेगा।
लेखक लंदन में स्थित एक स्वतंत्र पत्रकार है, जो फैशन, लक्जरी और जीवन शैली पर लिख रहा है।
प्रकाशित – 07 फरवरी, 2025 03:47 PM IST
