एक समर्थक की तरह घर पर कला लटकाएं

कला अब प्रभावशाली कलेक्टरों के लिए आरक्षित एक उच्चतर भोग नहीं है या कुछ ऐसा है जो स्टार्क दीर्घाओं में दूर है। आज के डिजाइन के प्रति उत्साही उस कथा को फिर से लिख रहे हैं, कला को अपने घरों के एक अभिव्यंजक हिस्से के रूप में गले लगा रहे हैं और अक्सर इसे स्वयं कर रहे हैं। घर पर क्यूरेटिंग कला एक बारीक व्यायाम है, जो आदर्श ऊंचाइयों पर पूंजीकरण, मजबूत फ्रेमिंग और रचना की शांत शक्ति है। हम लोकप्रिय डिजाइनरों, कलेक्टरों और स्टाइलिस्टों से एक निश्चित मार्गदर्शिका को तैयार करने के लिए कहते हैं, नंगे दीवारों को विगनेट्स में बदल देते हैं जो आपकी कहानी और संवेदनशीलता को दर्शाते हैं।

Jaiveer Johal, ART कलेक्टर और चेन्नई में उद्यमी

भारतीय कला बिरादरी में एक प्रसिद्ध नाम, Jaiveer Johal का व्यक्तिगत संग्रह द्वारा निर्देशित है नवारसा – नौ आवश्यक भावनाएं जो भारतीय शास्त्रीय कला को रेखांकित करती हैं। Avtar Foundation For Arts (AFTA) के माध्यम से, जोहल आधुनिक और समकालीन कला को चेन्नई और चेन्नई में दुनिया में लाता है। हाल के कलाकारों ने जिन्होंने अपना ध्यान आकर्षित किया है, उनमें लक्ष्मी माधवन, बारन इजलाल और जी। गुरुनाथन शामिल हैं।

उद्यमी कहते हैं, “मेरा सौंदर्य हमेशा कला की ओर झुका हुआ है जो शैली को धता बताता है – इसे मेरे दिलों की धड़कन पर टग करना चाहिए। आप जिस काम को लटकाए जाते हैं, उसके साथ रहने के लिए तैयार रहें। घर पर कला ध्यानपूर्ण होनी चाहिए,” उद्यमी कहते हैं। रचना पर उनकी विश्वसनीय सलाह? ब्लेंड 2 डी और 3 डी गहराई बनाने के लिए काम करता है, जहां आधुनिक और पारंपरिक तत्व सह -अस्तित्व में हैं।

Jaiveer Johal का अखंड भोजन क्षेत्र। | फोटो क्रेडिट: तालिब चिटलवाला

एक आसान गलती जोहल के खिलाफ पहली बार चेतावनी देता है? होटल जैसे घरों का इलाज करना। “कला को रात भर अधिग्रहित नहीं किया जाता है। प्रदर्शन जानबूझकर होना चाहिए, और एक घर को अपनी कला के चारों ओर विकसित करना चाहिए,” वह बताता है। आर्ट कलेक्टर एक व्यक्तिगत लेंस के माध्यम से कला को इकट्ठा करने के लिए प्रोत्साहित करता है – यात्रा पर पाए जाने वाले टुकड़े, पिस्सू बाजारों में, या स्मृति से बंधे। “उन कार्यों की तलाश करें जो आपकी दीवारों को जीवन में लाते हैं और एक कहानी बताते हैं। यह सार्थक होने के लिए महंगा होने की आवश्यकता नहीं है,” वह साझा करता है। चेन्नई में, जोहल पेशेवर फ्रेमिंग और कला उपचार द्वारा शपथ लेता है। “संग्रहालय ग्लास कला के प्रदर्शन को संरक्षित करने में मदद करता है। एसिड-मुक्त बढ़ते भी चुने हुए बैकिंग में भी महत्वपूर्ण है। हर छह से आठ महीने में टुकड़ों को बाहर लाएं और फंगल विकास के लिए उनकी पीठ का निरीक्षण करें,” वे सलाह देते हैं। अंगूठे का एक और नियम? “घरों में प्रदर्शित कला का मतलब एक गैलरी का अनुकरण करने के लिए नहीं है। कुछ ऐसा जो हमेशा मेरे लिए काम करता है, वह सूक्ष्म प्रभाव के लिए नीचे प्रकाश है और एक इमर्सिव माहौल के लिए टेबल लैंप सहित।”

प्रो टिप

संग्रहालय ग्लास और बॉटम लाइटिंग में निवेश करें: “संग्रहालय ग्लास कला के प्रदर्शन को संरक्षित करने में मदद करता है। एसिड-मुक्त बढ़ते भी चुने गए बैकिंग में भी महत्वपूर्ण है,” जोहल कहते हैं।

फाइमिन नाइफ और निमिता हरिथ, चेन्नई में इंटीरियर स्टाइलिस्ट

फाइमिन नाइफ और निमिता हरिथ | फोटो क्रेडिट: फोसार्ट स्टूडियो

‘बेहतर हिस्सों’ की कहावत के द्वारा जीते हुए, आंतरिक स्टाइलिस्ट फाइमिन नाइफ और निमिता हरिथ देश में बेदाग स्टाइल वाले निवासों के पीछे रचनात्मक ताकतें हैं। क्यूरेटिंग आर्ट के प्रति उनका दृष्टिकोण हार्दिक है। हरिथ ने कहा, “कला को कुछ व्यक्तिगत – अपनेपन, स्मृति, या जड़ों की भावना पैदा करनी चाहिए। यह याद रखने में मदद करता है कि कोई भी विकल्प स्थायित्व से बोझिल नहीं होता है।”

जोड़ी सुनिश्चित करती है कि कला फर्श से आमतौर पर 50 से 60 इंच पर स्थापित हो। “आर्ट लटका बहुत अधिक अंतरिक्ष से डिस्कनेक्ट किया गया लगता है,” नाइफ नोट करता है। “जब फर्नीचर के संदर्भ में रखा जाता है, तो कला के नीचे और फर्नीचर के शीर्ष के बीच छह से 10 इंच की समाशोधन सुनिश्चित करें। आकार को गेज करने का एक आसान तरीका कला को दो-तिहाई फर्नीचर की चौड़ाई दो-तिहाई होने देना है,” वह दिखाती है।

वीएम डिजाइन द्वारा एक रहने की जगह काम करती है। | फोटो क्रेडिट: फोसार्ट स्टूडियो

टीम गैलरी की दीवार को ‘व्यक्तित्व पहेली’ के रूप में देखती है। वे दीवार के केंद्र में एक बड़े टुकड़े के साथ शुरू करते हैं और बाहर की ओर काम करते हैं। उनकी प्रो टिप: फर्श पर अपने लेआउट को बनाएं और संपादित करें, रचना को फ्रीज करें, फिर निष्पादित करें। रणनीतिक रूप से रखे गए स्पॉटलाइट या फर्श लैंप प्रदर्शित कला की उपस्थिति को बढ़ा सकते हैं। कलाकारों सचिन सैमसन, निदा जाहेन और अंजलि पोननी राजकुमार के कामों ने हाल ही में दोनों को साज़िश की है।

“हम तस्वीरों, दबाए गए फूलों और हिरलूम ऑब्जेक्ट्स के साथ दीवार-स्कैप को पसंद करते हैं। फ्रेम के बीच दो से तीन इंच के अंतराल की अनुमति देते हैं,” नाइफ कहते हैं। फ्रेमिंग, हरिथ नोट्स, एक अनसंग नायक है, विशेष रूप से तटीय शहरों में। “यूवी-प्रोटेक्टिव ग्लास, एसिड-फ्री माउंटिंग, और सील बैकिंग हमारे गो-टू चेक हैं। वे पीले, युद्ध, और लुप्त होती को रोकते हैं।” अधिक लघु कलाकृतियाँ स्टाइल क्लस्टर में चमकती हैं, खासकर जब विषम संख्या में व्यवस्थित होती है। उन्हें vases, मोमबत्तियों, किताबों या क्यूरियोस के साथ जोड़ी।

समर्थक यात्रा

इंच को ध्यान में रखें। सुनिश्चित करें कि कला को आमतौर पर फर्श से 50 इंच से 60 इंच तक स्थापित किया जाता है, नाइफ कहते हैं।

विनिथ्रा अमरनाथन, बेंगलुरु में वेस्पेस में प्रमुख डिजाइनर

विनिथ्रा अमरनाथन | फोटो क्रेडिट: कुबेर शाह

एक वीस्पेस परियोजना के हस्ताक्षर ने हमेशा आधुनिक बारीकियों और व्यक्तिगत विवरणों के बीच संतुलन को मूर्त रूप दिया है। डिजाइनर विनिथ्रा अमरनाथन कहते हैं, “कला हमेशा मेरी डिजाइन प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग रही है, लगभग अवचेतन रूप से,” डिजाइनर विनिथ्रा अमरनाथन कहते हैं। “पिछले आठ वर्षों में, इस वृत्ति ने हर घर की कहानी को आकार दिया है और हमारी टीम के लोकाचार के लिए केंद्रीय हो गया है।” नौसिखिया के लिए, वह एक विश्वसनीय दृष्टिकोण की सिफारिश करती है: कला में एक सामान्य धागा, कहानी कहने के एक रूप के रूप में, हमेशा काम करता है। “स्टाइल, कलर पैलेट, या फ्रेमिंग विकल्पों को लगातार बनाया जा सकता है,” वह हाइलाइट करती है, और फर्नीचर के साथ जोड़ी गई ओवरसाइज़्ड आर्ट के लिए फर्नीचर की चौड़ाई के आधे और दो-तिहाई के बीच एक आकार की सिफारिश करती है। मूडी रिक्त स्थान में, एकल या समूहीकृत लघु प्रिंट पैमाने के परस्पर क्रिया के साथ एक हड़ताली फोकल बिंदु बना सकते हैं। बेंगलुरु की सूखने की स्थिति में, डिजाइनर सूर्य के प्रकाश के संपर्क में आने वाली कलाकृति के लिए एंटी-ग्लेयर ग्लास का उपयोग करता है। वह स्थायित्व सुनिश्चित करने और संभावित नमी बिल्डअप को नियंत्रित करने के लिए बनावट प्रतिष्ठानों (मिश्रित मीडिया, प्लास्टर, कपड़े) के लिए पूर्व-उपचार की सिफारिश करती है।

इक्लेक्टिक मिक्स में एक लैकमैन एलेय पीस और घर से मेल खाता है। | फोटो क्रेडिट: नायन सोनी

“आमतौर पर, कलाकृति का केंद्र, फर्श से लगभग पांच फीट, आदर्श है। फ्रेम पसंद, माउंट रंग, और मोटाई दृष्टि को साकार करने के लिए महत्वपूर्ण हैं। जब कई टुकड़ों के साथ काम करते हैं, तो मैं प्रत्येक टुकड़े को रचना करने के लिए एक काल्पनिक परिधि बनाता हूं,” वह बताती हैं। अमरनाथन की हालिया क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट्स में से कुछ में कलाकारों हरीशा चेनंगोड, ऋचा काशेलकर और डेबोरा वेलास्केज़ के काम हैं। वह अपरंपरागत स्थानों में कला का परिचय देना पसंद करती है। “डाइनिंग कंसोल, किचन शेल्फ, पाउडर बाथ – विचार अप्रत्याशित रूप से रोजमर्रा के रिक्त स्थान को कला के साथ लेयर करने के लिए है, जो उन्हें तुरंत ऊंचा करने के लिए है,” वह बताती हैं। वह अक्सर सांप्रदायिक क्षेत्रों में अंतरंग नुक्कड़ और समायोज्य ट्रैक लाइट में चित्र रोशनी के साथ टुकड़ों को उजागर करती है।

प्रो टिप

अमरनाथन फर्नीचर के साथ जोड़ी गई कला के लिए फर्नीचर की चौड़ाई के आधे और दो-तिहाई के बीच एक आकार की सिफारिश करता है

लेखक एक वास्तुकार और डिजाइन विशेषज्ञ हैं।

प्रकाशित – 20 जून, 2025 06:30 PM IST