हिदायत खान ने राष्ट्रगान का एक पूर्ण सितार संस्करण लॉन्च करने के लिए

यह गणराज्य दिवस, प्रसिद्ध सितारिस्ट हिदायत खान, जो कि पौराणिक उस्ताद विलयत खान के बेटे हैं, जो राष्ट्रगान के अपने गायन का अनावरण करेंगे। इन वर्षों में, कई गायकों और इंस्ट्रूमेंटलिस्ट ने 15 अगस्त और 26 जनवरी को ‘जन गण मैना’ का अपना संगीत संस्करण जारी किया है, हर बार यह श्रोताओं के दिलों में एक गहरी प्रतिध्वनि बनाता है। हिदायत वह तबला पर अविरोध शर्मा के साथ होगा।

एक साक्षात्कार में, सितार का घातांक इस ट्रैक को बनाने के पीछे भावनात्मक और रचनात्मक आग्रह पर बात करता है।

इस ट्रैक पर काम करने का अनुभव कैसा रहा?

हम में से अधिकांश के लिए, राष्ट्रगान हमारे स्कूल के दिनों की जीवित यादें लाता है। सुबह की विधानसभा में इसे गाना दिनचर्या का हिस्सा था। लेकिन मैं इसे अलग तरह से संबंधित करना शुरू कर दिया, जब मुझे एक बार न्यूयॉर्क में एक कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था। और मुझे एहसास हुआ कि कैसे गान में अंतर्निहित मूल्यों ने न केवल भारत में रहने वालों के जीवन को आकार दिया है, बल्कि मेरे जैसे लोगों को भी विदेश में रहने वाले लोगों के जीवन को आकार दिया है।

रिपब्लिक डे पर इस टुकड़े को जारी करना प्रतीकात्मक है। क्या आपके पास व्यक्त करने के लिए एक विशिष्ट संदेश है?

मेरे संगीत में, मैं हमेशा एक कहानी बताने की कोशिश करता हूं। आज की दुनिया उस से अलग है, जिसमें मैं बड़ा हुआ हूं, फिर भी भारत संस्कृतियों, भाषाओं और धर्मों का एक अनूठा मिश्रण बना हुआ है जो एक-दूसरे को सह-अस्तित्व में रखते हैं और मनाते हैं। मैं चाहता था कि जन गाना मन उस भावना को पकड़ने के लिए – एक पारंपरिक अलाप के साथ शुरू करने के लिए इसे शास्त्रीय संगीत में जमीन पर शुरू करें, इसके बाद एक लयबद्ध खंड है जो भारत की जीवंत ऊर्जा और अराजकता को दर्शाता है। यह टुकड़ा गान के मेरे एकल गायन के साथ समाप्त होता है, यह दर्शाता है कि हम अपने मतभेदों के बावजूद एक राष्ट्र के रूप में एकजुट हैं। मेरे लिए, मेरे लिए, ‘जन गना मन’ का सार है – यह भारत की आवाज है, एक सामूहिक पहचान जो सीमाओं को पार करती है।

आपके संस्करण के बारे में क्या खास है?

पहले के अधिकांश संस्करण अलग -अलग शैलियों का मिश्रण थे, यह एक पूरी तरह से भारतीय शास्त्रीय संगीत के दृष्टिकोण से है। एक बार जब यह अवधारणा स्पष्ट हो गई, तो सब कुछ जगह में गिर गया। मैंने स्टूडियो में अविरोध को आमंत्रित किया, और हमने गान से परे कुछ भी स्क्रिप्ट किए बिना एक साथ काम किया। बाकी सब कुछ कामचलाऊ था, जिसमें कोई संपादन नहीं था – एक जीवित भारतीय शास्त्रीय प्रदर्शन की तरह। सितार गीत में भावनाओं को दर्शाता है लेकिन सटीक राग की नकल नहीं करता है। यह अमूर्त है, फिर भी यह धीरे -धीरे गान के शक्तिशाली निष्कर्ष के लिए बनाता है।

‘जन गण मैना’ एक साधारण राग है, इसे सितार जैसे शास्त्रीय उपकरण के लिए चुनौती दे रहा था?

कभी -कभी, सबसे प्रतिष्ठित संगीत भी सबसे सरल होता है। मुझे ‘जन गना मन’ के बारे में सुंदर लगता है कि यह विभिन्न स्तरों पर गूंजता है – चाहे एक बच्चे द्वारा गाया गया हो या अधिक जटिल व्यवस्था में प्रदर्शन किया गया हो। मुझे इसे अपनाने में कोई चुनौती नहीं मिली। मेरे चारों ओर एक शानदार टीम थी, जो ऋषि से, जिसने वीडियो की कल्पना करने में मदद की, नाद को, जिसने ट्रैक का उत्पादन करने में मदद की। हमने सितार और तबला कार्बनिक को रखने पर ध्यान केंद्रित किया, उन्हें व्यवस्था में एकीकृत करते हुए उनकी शुद्धता को संरक्षित किया।

आपके परिवार की संगीत विरासत आपके दृष्टिकोण को कैसे प्रभावित करती है, विशेष रूप से इस तरह की परियोजनाओं में? क्या यह आपकी रचनात्मक प्रक्रिया में भूमिका निभाता है?

मैं जो कुछ भी हूं, वह, संगीत और व्यक्तिगत रूप से, मेरे माता -पिता दोनों द्वारा आकार दिया गया है। मेरे पिता, निश्चित रूप से, मेरे संगीत पथ पर एक बड़ा प्रभाव था, लेकिन मेरी माँ की संवेदनाओं ने मुझे उन तरीकों से आकार दिया, जिन्हें मैंने बाद में महसूस नहीं किया था। मेरे पिता ने हमेशा इस बात पर जोर दिया कि संगीत को जीवन के अनुभवों – खुशियों और संघर्षों को प्रतिबिंबित करना चाहिए। एक संगीतकार के रूप में, यह है कि मैं कैसे संवाद करता हूं: भावनाओं और कहानियों के माध्यम से जो जीवन ने मुझे दिया है। मेरी विरासत अतीत के बारे में नहीं है; यह उन अनुभवों के साथ उस यात्रा को जारी रखने के बारे में है जो मैंने प्राप्त किए हैं।

आप एक सितारवादी और गायक के रूप में अपने कौशल को कैसे एकीकृत करते हैं?

हमें एक इंस्ट्रूमेंट खेलने से पहले गाना सिखाया गया था, और आज तक, जब मैं रचना या अभ्यास करता हूं, तो मैं पहले ऐसा करता हूं। गायकी शैली में, सितार अनिवार्य रूप से आवाज बन जाती है – इसे समान विभक्तियों, गतिशीलता और भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए जो एक गायक होगा। जब आप गाते हैं, तो आपकी आवाज आपके मूड को दर्शाती है – गुस्सा, खुश, शांत – जिसे मैं सितार पर दोहराने की कोशिश करता हूं। उदाहरण के लिए, हमारे घरना की सितार खेलने को अपने गतिशील टोनल रेंज के लिए जाना जाता है, जो इसे एक मोनोटोन ध्वनि की तुलना में बहुत अधिक अभिव्यंजक बनाता है।

संगीतकारों के एक परिवार से आकर, आपको संगीत प्रतिभा से अलग जीवन के कौन से दर्शन विरासत में मिले हैं?

सबसे महत्वपूर्ण पाठों में से एक मैंने सीखा, विनम्रता थी। मुझे कई महान संगीतकारों से मिलने का सौभाग्य मिला है, और जो मेरे लिए सबसे ज्यादा खड़ा था, वह सीखने की उनकी निरंतर इच्छा थी। यहां तक ​​कि किंवदंतियों के रूप में, उन्होंने हमेशा महसूस किया कि खोज करने के लिए और भी बहुत कुछ था। वह मानसिकता मेरे साथ रही है – चाहे मैं अपने करियर में कितनी भी दूर जाऊं, मुझे पता है कि यह एक चल रही यात्रा है।

आप शास्त्रीय संगीत के भविष्य को कैसे देखते हैं? क्या सितार जैसे उपकरणों के लिए आशा है?

सितार खिलाड़ियों की संख्या में काफी वृद्धि हुई है। जबकि चुनौतियां हैं, विशेष रूप से डिजिटल युग में संगीत की गलत बयानी के साथ, मुझे शास्त्रीय संगीत में बढ़ती रुचि दिखाई देती है, विशेष रूप से युवा लोगों के बीच। हालांकि, कॉर्पोरेट्स, सरकार और मीडिया से अधिक समर्थन की वास्तविक आवश्यकता है ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि शास्त्रीय परंपराओं की शुद्धता को संरक्षित करने वाले संगीतकारों को ठीक से मान्यता प्राप्त और समर्थित किया गया है। जबकि भविष्य के अवसर और चुनौतियां दोनों हैं, मुझे उम्मीद है – वहाँ बहुत सारी प्रतिभा है, और शास्त्रीय संगीत को जीवित रखने की इच्छा पहले से कहीं ज्यादा मजबूत है।