भारतीय संगीत में शैलियों का खजाना है जो सदियों से विकसित और विकसित हुआ है। इन रूपों ने सामाजिक-ऐतिहासिक प्रभावों को देखा है जो उनके विकास और विविधता को बढ़ाते हैं।
एक हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत संगीत कार्यक्रम के दौरान, तराना, तप्पा, त्रिवत और चतुरंग जैसे रूपों को अक्सर मुख्य राग के विस्तृत उपचार के बाद एक विलंबिट (धीमा), मध्य-मान (मध्यम टेम्पो) या ड्रुट (फास्ट टेम्पो) खयाल के साथ प्रदान किया जाता है। तप्पा और तराना जैसी शैलियों की प्रस्तुति दोनों पारखी लोगों के साथ -साथ सामान्य दर्शकों के साथ बेहद लोकप्रिय है।
इंटरनेशनल फाउंडेशन फॉर फाइन आर्ट्स (IFFA) ने हाल ही में NCPA (नेशनल सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स) और म्यूजिक फोरम के साथ मिलकर एक सेमिनार का आयोजन किया। इसके साथ, इसने ऐसे सेमिनारों की परंपरा को पुनर्जीवित किया, जिसने महामारी के कारण विराम लिया था।
इससे पहले, भारत की संगीत सोसायटी, पं। के अध्यक्षता के तहत। अरविंद पारिख, और आईटीसी-एसआरए और एनसीपीए के सहयोग से, संगीत से संबंधित विषयों पर सेमिनार का आयोजन करते थे। भारत से शास्त्रीय संगीत की दुनिया से और दुनिया भर में ल्यूमिनेरीज और स्टालवार्ट्स ने विभिन्न विषयों पर विचार -विमर्श करने के लिए लगभग 25 सेमिनारों में भाग लिया।
दिग्गज शनो खुराना और पीटी। पीटी। अरविंद पारिख | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
इस साल की संगोष्ठी टप्पा, तराना और संबद्ध रूपों में हिंदुस्तानी संगीत में प्रचलित थी, और यह प्रायोगिक थिएटर, NCPA, मुंबई में आयोजित किया गया था।
संगोष्ठी के दौरान, इन रूपों के मूल, इतिहास और सौंदर्यशास्त्र के विशेषज्ञों द्वारा शैक्षणिक विचार-विमर्श के अलावा, ऑडियो-विज़ुअल क्लिप और लाइव प्रदर्शनों ने इन शैलियों के वास्तविक अभ्यास को चित्रित किया।
पैनलिस्ट्स में पीटी शामिल थे। अरविंद परिख, 98 और शनो खुराना, 97, तप्पा के वरिष्ठ सबसे अधिक प्रतिपादक और रामपुर सहस्वान घरना के एक प्रसिद्ध संगीतकार। जेएनयू दिल्ली से प्रोफेसर नमन पी आहूजा, जो सामान्य संपादक भी हैं, मार्गतप्पा के इतिहास और ग्रेटर पंजाब और सिंध के लोक संगीत के योगदान के बारे में मुख्य भाषण भारतीय शास्त्रीय संगीत के व्यापक प्रदर्शनों की सूची में दिया।
‘राग-माला’ चित्रों की आइकनोग्राफी के साथ अपने विचार-विमर्श को खोलते हुए, नमन ने तिवरा धावत के साथ राग विबा के उदाहरण का हवाला दिया, जिसे कामदेव जैसे हाथों में ‘धनुश-वान’ के साथ दर्शाया गया है, यह दर्शाता है कि वीर रस, सरिंगारा रस का एक हिस्सा है। उन्होंने लघु चित्रों के बारे में भी बात की गीता गोविंदा संस्कृत कवि जयदेव द्वारा, ग्वालियर घरना के संगीतकारों द्वारा एक विशिष्ट शैली के रूप में गाया गया।
प्रो नेमन आहूजा | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
‘ताल-माला’ चित्रों के बारे में बात करते हुए, नमन ने टिप्पणी की कि कैसे एक राग के स्वरों द्वारा बनाई गई सौंदर्यशास्त्र लय के उपयोग से भवा को बदल सकता है। उन्होंने मेहरायुली में वास्तुकला के सिर्फ एक पैनल में बौध, गुप्ता (हिंदू), और फारसी (मुस्लिम) परंपराओं के माध्यम से वास्तुकला में चित्रित इस गीतात्मक सादृश्य को भी प्रदर्शित किया। उन्होंने भटखंडे या पालुसकर से ‘लगू’, ‘गुरु’ और अलग -अलग ‘वैट’ (मातृसत्ता का सेट) के साथ कम से कम दो शताब्दियों से कम से कम दो शताब्दियों से पहले पुरानी संकेतन प्रणाली के बारे में बात की, जैसे कि त्रिवत में।
तप्पा के बारे में बात करते हुए, उन्होंने बताया कि कैसे फारस से भारत तक जाने वाले ऊंट चालक इसे पंजाबी की बोलियों में गाते थे जैसे कि मुल्तानी और सरयकी, जैसे कविता को शामिल करते थे। हीर-रंजी वैरिस शाह की। उन्होंने तप्पा की संगीत बारीकियों जैसे कि खटका, मुर्की, ज़मज़ामा और दानिदार तान्स और ‘वेसरा’ शैली के बारे में भी बात की, जो कि मार्गी और देसी का संयोजन है। उन्होंने शोरी मियान के तप्पा के साथ सिद्धेश्वरी देवी, और रसूलन बाई द्वारा गाया गया, जो अंक तक पहुंचने के लिए अपनी बात की।
बाद में, शानो खुराना ने उनके साथ शिक्षाविद और तराना और तप्पा की विविधता के बारे में बात की।
कोलकाता से रामनीधि गुप्ता (निधु बाबू) की बंगाली तप्पा, जो बिहार में शोरी मियान से मिले थे और उनसे तप्पा सीखा था, और इसे बंगला में विभिन्न विषयों पर प्रस्तुत करने की कोशिश की थी। LEC DEM। नभदीप ने पटियाला शैली में एक पंजाबी तप्पा और निधु बाबू के तप्पा का प्रदर्शन किया।
भारतीय पारंपरिक संगीत में इन रूपों के सामाजिक-सांस्कृतिक महत्व को उजागर करते हुए, विद्याधर व्यास ने तराना, खयाल-नुमा ताराना, तप्पा, तप-खयाल, त्रिवत, त्रिवत, चतुरंग, अष्टपदी, तालुसेट, जैसे शैलियों के विकास और विशिष्ट विशेषताओं के बारे में बात की। सरगामेगेट, राग-सागर और तलासगर। मीट पंडित और विद्याधर व्यास ने ग्वालियर घरना में प्रचलित इन दुर्लभ शैलियों का प्रदर्शन किया।
मीटा ने राग भूपाली में एक नल-खयाल, एक तप्पा और जयदेव के दो अष्टपादियों को प्रस्तुत किया। ‘नाथ हरे जयनथ हरे’ को ग्वालियर परंपरा में अष्टपादी के प्रतिपादन का प्रदर्शन करने के लिए किशोर ताल में विलम्बबिट झुमरा ताल और ‘जया जया देव हरे’ के लिए सेट किया गया था।
संगीत की दुर्लभ शैलियों के माध्यम से समय में वापस यात्रा करना दिल को गर्म करने वाला था।
प्रकाशित – 18 फरवरी, 2025 02:42 PM IST
