संजय सुब्रह्मान्याई एक बार फिर तमिल के लिए अपना प्यार दिखाते हैं

गायक संजय सुब्रह्मण्यम चेन्नई के तमिल इसई संगम में प्रदर्शन करते हैं। | फोटो क्रेडिट: अखिला ईज़वरन

संजय सुब्रह्मण्याई, शायद, एकमात्र कर्नाटक संगीतकार हैं, जो पहले से प्रत्येक कच्छेरी के लिए गीतों की सूची साझा करते हैं। यद्यपि उनके प्रशंसक अपने इस अभ्यास से प्यार करते हैं, कुछ को लगता है कि एक संगीत कार्यक्रम में आश्चर्य के तत्व से समझौता किया जाता है। हालांकि, संजय संगीत कार्यक्रम का सबसे अच्छा हिस्सा दुर्लभ रचनाएं हैं, विशेष रूप से तमिल गीत, वह गाते हैं।

तमिल इसई संगम में संजय के संगीत कार्यक्रम में रागम तनु पल्लवी सहित लोकप्रिय और कम-सुनवाई की रचनाओं का मिश्रण था। उनके साथ वायलिन पर एस। वरदराजन, नेवेलि बी। चेन्नई के कुछ संगीत स्थानों में से एक जहां कलाकार केवल तमिल रचनाओं का प्रदर्शन करते हैं, तमिल इसई संगम एक विविध दर्शकों का स्वागत करता है जो कार्नैटिक संगीत के माध्यम से तमिल के भाषाई वैभव का स्वाद लेने के लिए आता है।

संजय सुब्रह्मण्यम चेन्नई में तमिल इसई संगम में प्रदर्शन कर रहे हैं। | फोटो क्रेडिट: अखिला ईज़वरन

संजय ने पापनासम शिवन के वरनाम ‘नी इंद्र मायम’ के साथ अपना संगीत कार्यक्रम शुरू किया। धानसी में यह पदवरम काफी विस्तृत है और राग का सार बताता है। गोंगीरा नताई में ‘हरहारा शिवाशंकर’ रूपक ताल में गोपालकृष्ण भारत की एक रचना है। संजय ने पहली बार इसे एक मध्यम गति से प्रस्तुत किया, ताकि पल्लवी से चरनम तक गीत की संपूर्णता को कवर किया जा सके। उन्होंने अपने कालपनाश्वर के लिए तेज गति बनाए रखी, जिसमें उनके हस्ताक्षर उच्च-ओक्टेन ऊपरी ऑक्टेव स्पर्श थे।

धर्मवती एक राग है जो मनोदरमा के लिए पर्याप्त गुंजाइश प्रदान करता है, और संजय ने इस मेलाकार्टा राग का लाभ उठाया, जिसमें एक विस्तारित अलापना के लिए जा रहा था, जिसमें वह उन विशिष्ट तत्वों के लिए जाना जाता है, जिनके लिए उन्हें जाना जाता है – ऊपरी शादजम में एक लंबा स्टॉप, और सांस लेने वाले उकाराम और वाक्यांश तीन ऑक्टेव्स को पार करें। संजय की सहनशक्ति बेजोड़ थी क्योंकि उसने राग की पूरी श्रृंखला को कवर किया था। उन्होंने दर्शकों को अपनी सीटों के किनारे पर लगभग पूरे अलापना में रखा। खांडा चपू में मिमी दंदपानी देसीकर ‘अरुलवई अंगयकरकनय’ के एक दुर्लभ गीत को सरनाम में ‘अनमाई उयर गुनगलल’ लाइन में निराल के साथ लिया गया था। यह गीत अपनी नवीनता के लिए खड़ा था। कालपनाश्वर प्रथागत थे और कॉन्सर्ट की दूसरी छमाही के लिए मार्ग प्रशस्त करते थे जहां कलाकारों को बहुत कुछ था।

आरटीपी तक जाने वाले गीतों को कचरी के विपरीत कुछ विपरीत लाने के लिए चुना गया था। ‘कालई थूकी’ यदुकुला काम्बोजी में एक क्लासिक है और प्रकृति में कुछ गंभीर रागों को कवर करने के बाद एक अच्छी जगह पर आया था। इसके बाद, संजय ने कोतेसवाड़ा अय्यर की ‘परामुखमादेनो’ गाने के लिए एक विवाडी मेला शुलिनी को चुना। यह राग गाने के लिए मुश्किल हो सकता है, लेकिन संजय चुनौतियों को लेने के लिए जाना जाता है।

एक ऐसी भावना के साथ जो कभी घटती नहीं थी और एक ठोस गीत सूची के माध्यम से प्राप्त एक आत्मविश्वास, संजय ने तब श्रीरांजानी में आरटीपी पर चले गए। राग अलापाना एक संगीत बातचीत के रूप में था जो संजय ने कभी -कभी खुद के साथ, और कभी -कभी वरदराजन और दर्शकों के साथ होता था। यदि संजय ने अलपाना के अंत में ‘मारुबालका’ का एक सा डाला, तो वरदराजन ‘काना वेंडामो’ के लिए गए। वह और संजय एक रमणीय जोड़ी मंच पर हैं और वे एक -दूसरे के पूरक हैं। वरादराजन के मनोधर्म के दृष्टिकोण ने संजय के तरीकों को ध्यान से प्रतिबिंबित किया, लेकिन उन्होंने अपने इनपुट के साथ मूल्य भी जोड़ा।

पल्लवी स्त्रीत्व के लिए एक ode था – ‘पेनमाई शक्तियादा अधई वानंगम पेरुमैय बुद्धिंद’ और तुरंत दर्शकों में कई महिलाओं को गाते थे, क्योंकि संजय ने साहित्य को विस्तार से खोजा था, जिसमें तानी अवतारनम से पहले एक रागामलिका सुइट भी शामिल था।

वेंकटेश और वेंकटारामन ने इस बार अपने टक्कर कौशल का प्रदर्शन करने के लिए अच्छी तरह से उपयोग किया। पोस्ट-मेन सेक्शन दर्शकों के पसंदीदा से भरा हुआ था-रागामलिका में ‘अंगई कोडु मलार’, बहड़री में ‘रामास्वामी दुघन नानाडा’, एक वीरूतम के बाद सिंधुभारवी में ‘वा वे वेल मुरुगा’ और देश में ‘थुनबम नार्गिल’।

हालांकि संजय के पास एक वफादार प्रशंसक है, लेकिन उन्हें एक दृष्टिकोण अपनाना चाहिए जो कि कॉन्सर्ट के मंच पर खुद को फिर से स्थापित करने में भविष्यवाणी और सहायता को दूर करता है।