स्क्वायर रूट्स: लम्बाडी कारीगर ने साधारण को असाधारण में सिलाई की

सिटिलिंग में घर पर लम्बाडी समुदाय से 10 महिला कारीगरों द्वारा बनाई गई कशीदाकारी कपड़ा कला की एक प्रदर्शनी है। कार्यों को कार्बनिक कपास पर सिले किया जाता है और स्मृति और तत्काल परिवेश से आकर्षित किया जाता है – पेड़ जो उन्हें घेरते हैं, बुजुर्गों से सुनी गई कहानियां, पक्षी मौसमी परिवर्तन को चिह्नित करते हैं, उनके खेतों में उगाए गए बाजरा, और घरेलू जीवन की पेचीदगियों।

सभा में आयोजित, बेंगलुरु में शांत फर्श और धूप के गलियारों के साथ एक सोच-समझकर 160 साल पुराने घर को बहाल किया गया, खुले, घर की तरह सेटिंग शो को अंतरंगता की भावना देता है। आगंतुक अपने जूते दहलीज पर छोड़ देते हैं, नंगे पैर में प्रवेश करते हैं – श्रद्धा और जमीनीपन का एक अनिर्दिष्ट इशारा। यह सरल कार्य हमारे संलग्न होने के तरीके को बदल देता है। हम धीरे से कदम रखते हैं। हम लंबे समय तक रुकते हैं। हम कामों को दूर के पर्यवेक्षकों के रूप में नहीं, बल्कि कहानियों से भरे कमरे में श्रोताओं के रूप में पूरा करते हैं। प्रत्येक कढ़ाई के साथ -साथ महिलाओं द्वारा लिखे गए प्रत्येक कढ़ाई के साथ उपाख्यानात्मक ग्रंथ, बनावट और आवाज जोड़ते हैं, जिससे गैलरी एक प्रदर्शन की तरह कम महसूस करती है और एक सभा की तरह अधिक होती है।

सिटिलिंग में घर पर सभा में | फोटो क्रेडिट: आर किशोर कुमार

एक ‘घर पर’ निवास

कार्यों को एक चार महीने के कलाकार रेजीडेंसी के माध्यम से विकसित किया गया था, जो पोरगई आर्टिसन्स एसोसिएशन द्वारा एक “एट-होम” निवास के दौरान होस्ट किया गया था, एक कलाकार समर्थन मॉडल जहां महिलाएं अपने स्वयं के संदर्भ में (पोरगाई सेंटर में एक स्टूडियो में) रहने और काम करने के बजाय अपरिचित संस्थागत सेटिंग्स में विस्थापित होने के बजाय काम करती रही। डिजाइनर अंसु अरोड़ा द्वारा क्यूरेट, रेजीडेंसी ने महिलाओं को अपने स्वयं के मैदान के भीतर से प्रतिबिंबित करने, याद रखने और रीमैगिन के लिए आमंत्रित किया।

10 कारीगरों में से एक, गीता, हरे रंग की मधुमक्खी-खाने वालों के साथ कशीदाकारी की कलाकृति को पकड़ती है फोटो क्रेडिट: मेलानी हिंड्स

पोरगई के सह-संस्थापक लालिता रेगी, जिसका अर्थ है कि लम्बाडी बोली में गर्व और गरिमा, और आदिवासी स्वास्थ्य पहल में एक वरिष्ठ डॉक्टर, भागीदारी की जटिलता के बारे में जानकारी प्रदान करते हैं: “महिलाओं को निवास के लिए प्रतिबद्ध करने से पहले अपने घरेलू जीवन में कई विकल्प बनाना था। खिलाया जाता है, बच्चों ने ध्यान दिया, काम और खेत श्रम में भाग लिया … उनके प्रत्येक जीवन में अपनी जटिल चुनौतियां हैं।

विश्वास और सह-निर्माण के माहौल ने काम को ही आकार दिया। महीनों में, हिचकिचाहट ने आत्मविश्वास का रास्ता दिया, और लम्बाडी कढ़ाई का परिचित व्याकरण कुछ स्तरित, कथा और कल्पनाशील में बदल गया।

कई कढ़ाई एक चंचलता ले जाती हैं जो जानबूझकर और गहराई से व्यक्तिगत दोनों महसूस करती है: एक कुटिल-चकराया पक्षी, एक मुस्कुराते हुए गाय, ट्विंकलिंग आंखों के साथ एक तोता, एक मधुमक्खी-खाने वाला एक सूक्ष्म पलक की पेशकश करता है। ये भोले अलंकरण नहीं हैं, लेकिन प्राकृतिक दुनिया के साथ एक संबंध के दृश्य हस्ताक्षर हैं जो पारिवारिक, पारस्परिक और मिर्थ से भरा है। इन वस्त्रों में वनस्पतियों और जीवों को निष्क्रिय दृश्य नहीं हैं। वे परिजन हैं। पत्तियों और पंखों में हास्य, स्मृति और शरारत है – प्रकृति के साथ होने का एक तरीका सुझाव देता है जो प्रभुत्व के बारे में कम है और कैमरेडरी के बारे में अधिक है।

लम्बाडी महिलाओं में से दो अपनी कलाकृति के साथ | फोटो क्रेडिट: मेलानी हिंड्स

नियंत्रण के एक अधिनियम के रूप में क्यूरेशन को अस्वीकार करना

एसोसिएशन 18 से अधिक वर्षों से सिटिलिंगी में सक्रिय है। यह लम्बाडी कढ़ाई के पुनरुद्धार के साथ शुरू हुआ और एक सहकारी मॉडल में विकसित हुआ है जो कारीगर को मजदूर के रूप में नहीं, बल्कि ज्ञान धारक, डिजाइनर और सांस्कृतिक संरक्षक के रूप में केंद्रित करता है। आज, सामूहिक में 60 महिलाएं हैं। उन्हें उचित रूप से भुगतान किया जाता है, उनकी प्रक्रिया का नियंत्रण बनाए रखा जाता है, और एक समूह के रूप में निर्णय लेते हैं।

इस प्रदर्शनी की अवधि उस लोकाचार को दर्शाती है। “बहुत बार, क्यूरेशन नियंत्रण का एक कार्य बन जाता है – लेखक में एक अभ्यास,” अरोड़ा कहते हैं। “पोरगई के साथ, मैं इसे आकार देने के बिना अंतरिक्ष पकड़ना चाहता था। कलाकार पहले से ही जानते हैं कि वे क्या कहना चाहते हैं।”

फायरवुड कलेक्शन | फोटो क्रेडिट: वंदिता बजपई

प्रत्येक कलाकार छह इंच के वर्ग के साथ शुरू हुआ। मामूली फ्रेम मचान और संभावना के रूप में कार्य करता है। वहां से, उन्होंने स्वतंत्र रूप से और एक साथ दोनों को कशीदा किया, उन कार्यों को आकार दिया, जो एक बार विलक्षण और सामूहिक थे, कुल 26 टुकड़े – सबसे छोटा 21 “x 11.5” और सबसे बड़ा 50 “x 36.5″। कुछ मामलों में, उन्होंने अपनी कल्पनाओं को कंधे से कंधा मिलाकर सिलाई की: आकाश की 10 व्याख्या, प्रत्येक एक अलग रंग, बनावट और मनोदशा में, वायुमंडल के एक बड़े टेपेस्ट्री में एक साथ सिलाई की गई।

आकाश की 10 व्याख्या | फोटो क्रेडिट: मेलानी हिंड्स

दूसरे में, उन्होंने अपने पैरों के नीचे जमीन का पता लगाया, जो पत्थरों, छाया, पत्तियों और मिट्टी को बनावट और प्रकाश के प्रति संवेदनशीलता के साथ प्रदान करते हैं। अन्य कार्य सहयोगी स्टोरीबोर्डिंग के माध्यम से उभरे: कपड़े के बड़े टुकड़ों को मैप किया गया था और दैनिक जीवन के दृश्यों को चित्रित करने के लिए उनके बीच विभाजित किया गया था – एक शादी, एक कृषि दिनचर्या, जल संग्रह की कोरियोग्राफी। उन्होंने 21 से अधिक पारंपरिक लाम्बादी टांके का इस्तेमाल किया (जैसे माकी और भुरई) और कारीगरों द्वारा कुछ नए आविष्कार किए गए।

प्रत्येक कार्य अपने निर्माता से एक नोट के साथ होता है। नीला पूर्वजों की बात करती है। लावन्या मधुमक्खियों के सपने देखती हैं। Parimala Porgai Center को कढ़ाई करता है ताकि उसके पोते को याद हो। सेलवी की धारा स्तरित कपड़े के साथ बहती है जो रॉक अनचाहे की नकल करती है।

नीला, जो पूर्वजों की बात करता है | फोटो क्रेडिट: हिमांशु डिमरी

अरोड़ा एक व्यापक डिजाइन प्रवचन के भीतर इस लोकाचार को भी दर्शाता है। “लक्जरी की परिभाषा बदल रही है। यह अब एक कहानी और मानव कनेक्शन वाली वस्तुओं के बारे में है-दस्तकारी, आइटम के पीछे के व्यक्ति की बात करते हुए, धीरे-धीरे और जानबूझकर, देखभाल, नैतिकता और गैर-शोषक प्रणालियों के साथ जगह में। हमारे उपमहाद्वीप के समृद्ध वस्त्र और शिल्प इस प्रकाश में खूबसूरती से जीवित हो रहे हैं।”

पुनरुद्धार से परे

भारत में, कला की दुनिया जाति और वर्ग के विभाजन को प्रतिबिंबित करना जारी रखती है। “आर्ट” गैलरी-मान्य, शहरी और कुलीन वर्ग है। “शिल्प” ग्रामीण, स्त्री, निचली-जाति-और व्यवस्थित रूप से मूल्यांकन नहीं है। पोरगई इस बाइनरी को तर्क के माध्यम से नहीं बल्कि दावे के माध्यम से अस्वीकार करता है। ये वैचारिक स्पष्टता, औपचारिक अखंडता और सांस्कृतिक घनत्व के साथ कशीदाकारी काम करते हैं। वे कला हैं। वे गवाही हैं। वे जानने की प्रणाली हैं।

वैचारिक स्पष्टता और सांस्कृतिक घनत्व के साथ कलाकृतियाँ | फोटो क्रेडिट: हिमांशु डिमरी

जैसा कि अरोड़ा ने नोट किया है, “मित्र देशों में बहुत सारे टेक्सटाइल डिजाइनर और पेशेवर पुनरुद्धार काम कर रहे हैं। मुझे उम्मीद है कि हम सभी इन समुदायों को उन तरीकों से पोषण देने के साथ रहेंगे जो उन्हें आत्मनिर्भर बनाते हैं। डिजाइनरों और सुविधाकर्ताओं के रूप में, हमारे काम की सफलता जब यह अस्थायी होती है-जब हम अंततः अपने स्वयं के लोगों को बाहर कर सकते हैं, तो खुद को एक जीवन और प्रॉस्पेर्स और ब्लूम और ब्लूम।

पोरगई ठीक है कि वादा करता है। यह काम का एक निकाय है जहां प्रक्रिया और उत्पाद संरेखित करते हैं, जहां देखभाल के बाद नहीं बल्कि विधि है। यह बताता है कि सौंदर्यशास्त्र को नैतिकता से अलग नहीं किया जाना चाहिए। यह बनाना पारस्परिक हो सकता है, और सुंदर चीजें बिना हिंसा के बनाई जा सकती हैं।

सिटिलिंग में घर पर कल तक सभा में देखने पर है।

निबंधकार और शिक्षक डिजाइन और संस्कृति पर लिखते हैं।