डिजाइनर ज़ैद खत्री, अमरुत वंकर, मुबबसिराह खत्री, मस्कन खत्री, और शकील अहमद के दौरान डिजाइन क्राफ्ट के दौरान सोमैया कला विद्या के कारीगर डिजाइनरों को 25 वें वर्ष में लक्मे फैशन वीक 2025 में मुंबई में जियो वर्ल्ड कन्वेंशन सेंटर में दिखाया गया है। फोटो क्रेडिट: परफेक्ट शैडो / FDCI X Lakmé Fashion Week / Rize वर्ल्डवाइड
भारतीय फैशन शांत रेकनिंग के एक युग में प्रवेश कर रहा है – एक जहां कॉउचर के सबसे जटिल बुनाई और प्रिंट के पीछे मूक हाथ आखिरकार प्रकाश में कदम रख रहे हैं। दशकों तक, कारीगरों ने भारतीय फैशन के सबसे-सलेबेटेड आख्यानों का अदृश्य मचान बना रहा। अब, स्क्रिप्ट शिफ्ट हो रही है। Lakmé Fashion Week X FDCI के मार्च 2025 के संस्करण में, इस बदलाव को न केवल स्पष्ट रूप से बल्कि अतिदेय भी लगा। एक विशेष शो में, शीर्षक से डिजाइन क्राफ्ट प्रस्तुत करता है, सोमैया कला विद्या के कारीगर डिजाइनरों को प्रस्तुत करता है, मास्टर शिल्पकार फुटनोट के रूप में नहीं बल्कि शीर्षक के रूप में उभरे।
2014 में स्थापित, सोमैया कला विद्या (एसकेवी), अंजार, कच्छ में स्थित, एक अग्रणी संस्था है जो स्क्रिप्ट को इस बात पर ले जाती है कि हम कारीगरों और डिजाइन को कैसे देखते हैं। इस विश्वास पर स्थापित कि भारत की कपड़ा विरासत के संरक्षक सिर्फ मौसमी संरक्षण से अधिक के लायक हैं, एसकेवी आधुनिक डिजाइन, ब्रांडिंग और उद्यमशीलता के उपकरणों के साथ पारंपरिक कारीगरों को सशक्त बनाता है – बिना उन्हें अपनी जड़ों को छोड़ने के लिए कहे।
शहरी डिजाइन स्कूलों के विपरीत जो अक्सर एक बाहरी व्यक्ति के लेंस के माध्यम से शिल्प को देखते हैं, एसकेवी कारीगर समुदाय के भीतर एम्बेडेड है। यह मास्टर कारीगरों को संरचित, सांस्कृतिक रूप से संवेदनशील शिक्षा प्रदान करता है-जिनमें से कई को बुनाई, रंगाई या कढ़ाई की सदियों पुरानी तकनीक विरासत में मिली है। पाठ्यक्रम, स्थानीय भाषा में पढ़ाया जाता है और कारीगरों के कैलेंडर के चारों ओर सिलवाया जाता है, जो बाजार की प्रासंगिकता के साथ सौंदर्यशास्त्र को संतुलित करता है।
एक मॉडल जैद खत्री शो के दौरान रनवे लेता है | फोटो क्रेडिट: परफेक्ट शैडो / FDCI X Lakmé Fashion Week / Rize वर्ल्डवाइड
रनवे ने पांच कारीगर के नेतृत्व वाले लेबलों द्वारा परंपरा, तकनीक और आत्म-अभिव्यक्ति के एक शक्तिशाली संगम का गवाह बोर किया: ज़ैद खत्री द्वारा अजरख घराना, अमरुत वंकर द्वारा अलाइचा, मुबासिराह खत्री द्वारा एलिसियन, मस्कन खाटरी द्वारा कस्तूरी, और शकील अहमद द्वारा नील बाटिक। प्रत्येक संग्रह ने एक अलग आवाज की पेशकश की, जो कि हेरिटेज में निहित है, जो अभी तक सिल्हूट, रंग और संदर्भ के साथ खेलने के लिए बेखबर है।
अट्रैक्शन के केंद्र के रूप में अजरख के साथ, ज़ैद खत्री का अनन्त अजराख संग्रह उनके लेबल अजरख घराना के लिए अतीत से वर्तमान और फिर भविष्य में एक यात्रा थी। यह समय पर एक काव्यात्मक प्रतिबिंब था, जो अजराख की सुरीली ज्यामिति को चिकना, समकालीन सिलाई के साथ ले जाता था। उनके काम ने एक मार्मिक सवाल पूछा: क्या परंपरा भविष्य में अपनी आत्मा को खोए बिना बढ़ सकती है? उनकी संयमित अभी तक उत्तेजक प्रस्तुति को देखते हुए – तरल पदार्थ के ऊपर स्तरित इंडिगो जैकेट अलग हो जाते हैं – जवाब एक शानदार हां की तरह लगा।
अम्रुत वंकर की अलैचा ने अपनी माश्रू बुनाई की विरासत से आकर्षित किया, जिससे हथकरघा की स्पर्श भाषा को शांत लक्जरी में अनुवाद किया गया। उसका पैलेट मिट्टी का था, उसकी कटौती साफ थी – प्रत्येक लुक ने लय और पुनरावृत्ति के लिए एक ode का भुगतान किया, दो चीजें हर बुनकर जानती हैं।
अम्रुत वंकर प्रस्तुत ‘अलैचा’ | फोटो क्रेडिट: परफेक्ट शैडो / FDCI X Lakmé Fashion Week / Rize वर्ल्डवाइड
मुबासिराह खत्री (कच्छ में एकमात्र महिला अजरख कारीगर और कारीगर डिजाइनर) ने लेबल एलिसियन के लिए शरीर रचना संग्रह को डिजाइन किया। मुबासिराह ने अजरख की ओर रुख किया, जो एक नरम पेश करता है, ड्रीमियर ने प्रतिरोध-डाई तकनीक पर लिया। उसके सिलवटों में रोमांस था-पेस्टल टोन में द्रव के कपड़े, टाई-डाई के हस्ताक्षर समूहों के साथ बिंदीदार जो धैर्य और सटीकता से फुसफुसाए।
लेबल मस्क के लिए मस्कन खत्री का रहस्य (बिंदनी शिल्प के टाई और डाई को स्पॉटलाइट करते हुए) ने युवा ब्रावो को रनवे में लाया, जिसमें क्रॉप्ड जैकेट, फ्लेयर्ड ट्राउजर और पैटर्न का एक चतुर क्लैश था। हर्स अवज्ञा की एक आवाज थी – सबूत कि परंपरा का मतलब संयम नहीं है। यह फ़्लर्ट कर सकता है, विद्रोह कर सकता है, और अभी भी अपनी जड़ों पर पकड़ कर सकता है।
मुबासिराह खत्री द्वारा ‘एलिसियन’ | फोटो क्रेडिट: परफेक्ट शैडो / FDCI X Lakmé Fashion Week / Rize वर्ल्डवाइड
पारंपरिक बाटिक शिल्प की सुंदरता का अनावरण शकील अहमद के लेबल नील बाटिक ने आधुनिक पर संग्रह परंपरा के लिए किया था। यह बोल्ड ह्यूज़ और विचारशील सिल्हूट का एक हड़ताली अंतर था। जीवंत लाल रंग के शेड्स ने काले और सफेद रंग के कालातीत पैलेट को पंचर किया, जो सादला और बेपोटा नामक टुकड़ों में द्रव सद्भाव में एक साथ चल रहा था।
सरिस ने भारतीय लाइन-अप को शांत शक्ति के साथ लंगर डाला, जबकि पश्चिमी सिल्हूट ने एक परिष्कृत इंडो-फ्यूजन संवेदनशीलता को आगे बढ़ाया। टेक्स्टुरल प्ले ने संग्रह में गहराई जोड़ी, शकील की अपनी इंस्टाग्राम तस्वीरों से खींचे गए अमूर्त पैटर्न के साथ – डिजिटल प्रेरणा को पहनने योग्य कला में बदलना।
इन पांच आवाज़ों को एकजुट किया गया था जो केवल कच या सोमैया कला विद्या (एसकेवी) में उनके प्रशिक्षण से उनका कनेक्शन नहीं था, लेकिन उनके शिल्प या पोशाक की श्रेणियों में बॉक्सिंग करने से इनकार कर दिया गया था। ये कारीगरों से बने-डिजाइनर नहीं थे। वे डिजाइनर थे – पूर्ण विराम – अपनी शर्तों पर जगह का दावा करना।
शकील अहमद की ‘नील बाटिक’ | फोटो क्रेडिट: परफेक्ट शैडो / FDCI X Lakmé Fashion Week / Rize वर्ल्डवाइड
ऐसे समय में जब फैशन अपनी छवि को ‘हस्तनिर्मित’ और ‘सस्टेनेबल’ जैसे buzzwords के साथ ग्रीनवॉश करने के लिए उत्सुक है, इस शोकेस ने कुछ दुर्लभ की पेशकश की: विनियोग के बिना प्रामाणिकता। इसने उन लोगों के बारे में कथा को फिर से केंद्रित किया, जिन्होंने हमेशा भारतीय फैशन की विरासत को जीवित रखा है-चमकदार लुकबुक में नहीं, बल्कि धूल भरी कार्यशालाओं में, सूरज के नीचे, डाई-सना हुआ और डाई-चालित।
मस्कन खत्री की ‘मस्क’ | फोटो क्रेडिट: परफेक्ट शैडो / FDCI X Lakmé Fashion Week / Rize वर्ल्डवाइड
इन आवाज़ों को एक रनवे देकर, Lakmé Fashion Week केवल एक शो को क्यूरेट करने के लिए नहीं था-यह एक लंबे समय से चूक को सही कर रहा था। और जैसा कि तालियां बजा रही हैं, यह स्पष्ट था: भारतीय फैशन का भविष्य अगली प्रवृत्ति की खोज के बारे में नहीं है। यह जड़ों की ओर लौटने के बारे में है, और अंत में, उन हाथों को सुनना जो हमेशा से जानते हैं।
प्रकाशित – 29 मार्च, 2025 05:56 PM IST
