विदुशी जयंत कुमारेश द्वारा व्याख्यान का विषय ‘तना और राग व्याकरण पर इसका प्रभाव’ था। उसने रचनाओं में विभिन्न आंदोलनों पर चर्चा की, तानम को कर्नाटक संगीत में एक ऐसे गतिशील और आंदोलन-आधारित घटक के रूप में उजागर किया। तनम का अर्थ कुछ जटिल और रहस्यमय है। उनके शोध के अनुसार, ‘टा’ शब्द ‘तत्त्वामसी’ (एक दार्शनिक अवधारणा) और ‘नाम’ का अर्थ है ‘नामस्कराम’ (सलाम) का संकेत देता है। इस प्रकार, तनम प्रतीकात्मक रूप से ब्रह्मा के लिए झुकने का प्रतिनिधित्व करता है। वैकल्पिक रूप से, तनम भी कुछ शुभ या हर्षित हो सकता है, जो टेलीविजन और सिनेमा में उत्सव के दृश्यों में इसके लगातार उपयोग की व्याख्या करता है।
सरंगदेव इन संगीत रत्नाकर तनम को एक विस्तृत रूप के रूप में वर्णित किया गया था, जो विशिष्ट जानकारी को व्यक्त करने के लिए था। उन्होंने आगे कहा कि जब हम तनम गाते हैं, तो हम ‘अनंतम’ और ‘आनंदम’ शब्द का उपयोग करते हैं, जिसका अर्थ क्रमशः व्यापकता और खुशी है।
जयंती ने तब तनम खेलने के लिए दृष्टिकोण पर विस्तार से बताया। तनाव या लहजे आमतौर पर विषम संख्या वाले पैटर्न में पहले या तीसरे शब्दांश पर होते हैं, जिसमें इसकी संरचना में तीन, पांच या सात के पैटर्न शामिल होते हैं। तलम स्ट्रिंग्स का उपयोग, जो चौथे, पांचवें और छठे तार हैं, तनम को और अधिक बढ़ाते हैं।
जयंती ने तब बताया कि तनम वीना पर विशेष रूप से सुंदर क्यों लगता है। उपकरण में तलम तार तनम को बढ़ाते हैं, जिसे उन्होंने ‘परी धूल’ के प्रभाव के रूप में संदर्भित किया है। यह Staccato नोट (लघु नोट) को उच्चारण करता है और एक रंगीन तस्वीर खींचता है। तलम के तार के बिना, तनम सादा लग सकता है।
उसने घाना राग पंचकम को भी छुआ, जिसमें घनम को ‘ज्ञान के साथ गर्भवती’ बताया गया। ऐतिहासिक रूप से, तनम को घनम भी कहा जाता था। घाना रागों में नताई, गौली, अरबी, वरली और श्री शामिल हैं, जो तनम के प्रतिपादन के लिए अत्यधिक उपयुक्त है, जो कि तानगराजा द्वारा पंचरत्नम जैसी रचनाएं हैं।
उन्होंने इन अवधारणाओं को नाताई और गौला में तनम प्रदर्शन करते हुए वीना धनम्माल की एक क्लिप खेलकर चित्रित किया। उसने जोर दिया कि एक अच्छे तनम का रहस्य सही टेम्पो खोजने में निहित है। उन्होंने आगे द्वितिया घनरागा पर चर्चा की, जिसमें नारायणागोवल, केदारगोवला, और रीटिगोवला जैसे रागों का उल्लेख किया गया था, और खेलने की ऐसी एक शैली चित्त तनु है, जहां उंगलियों को अलग करना भी गमका को प्राप्त करने का एक तरीका है और यह वीना के टोनल उत्कृष्टता को बढ़ाता है। उन्होंने डोरिसवामी इयंगर की एक क्लिप भी खेली, जिसमें बताया गया कि चित्त तनम क्या है। एक अन्य प्रकार जो उसने उजागर किया था, वह रागामलिका तनम था, जो उसके गुरु एस। बालचंदर की विशेषज्ञता थी। एक कॉन्सर्ट में, बालचंदर ने कथित तौर पर एक तानम प्रदर्शन में लगभग 40 राग खेले।
तनम सीखने के बारे में, जयंती ने ताना वरनाम के साथ शुरुआत करने की सिफारिश की, जिसमें जंतई, सरली और धतू वरसिस शामिल हैं, विशेष रूप से वीना के लिए। उसने विशिष्ट नोट श्रेणियों पर ध्यान केंद्रित करने की सलाह दी, जैसे कि एसए से पीए या जीए से डीए तक, और गमक के महत्व पर जोर दिया। छोटे गमक संक्रमण के लिए अनुकूल हैं, जबकि बड़े लोगों का उपयोग वाक्यांशों को समाप्त करने के लिए किया जाना चाहिए। सममित पैटर्न, जहां पुरवांगम और उत्तरंगम के बीच की दूरी समान हैं, तनमों को बढ़ाने के लिए ऑक्टेव्स में बदलाव भी जोड़े जा सकते हैं। उन्होंने रागों को मेलाकार्टा, ऑडवा-शदव और वक में भी वर्गीकृत किया। कल्याणि को एक मेलकार्टा उदाहरण के रूप में उपयोग करते हुए, उन्होंने समझाया कि इस तरह के राग अक्सर जीवा स्वरों पर शुरू होते हैं। उदाहरण के लिए, कल्याणी को गांधरम या शादजम पर शुरू करना चाहिए, लेकिन मध्यम पर नहीं। यतिस भृगस और झारस जैसी तकनीकें और समृद्धि जोड़ती हैं।
जयंती ने कहा कि ऑडवा-शदव और वकरा रागास के लिए समान तनम टेम्प्लेट नहीं हो सकते। प्रत्येक राग को व्यक्तिगत अभ्यास की आवश्यकता होती है। उन्होंने अपने गुरु के साथ एक नत्तकुरिनजी तनम की भूमिका निभाने के बारे में एक किस्सा साझा किया, जिन्होंने बार -बार उसे ‘smgmndns’ वाक्यांश खेलते हुए पंचमा को शामिल करने के लिए कहा क्योंकि यह वीना पर निष्पादित करना आसान था।
उसने तनम की तीन शैलियों का वर्णन किया:
Gayaki Style – बारीकी से मुखर सिलेबल्स की नकल करता है। उन्होंने पद्मावती अनंतगोपालन की एक क्लिप पंटुवरली में इस शैली का प्रदर्शन करते हुए खेली।
तनात्री शैली – अधिक वाद्य और तकनीक -चालित, गनमूर्ति में एक तनम की इमानी शकरा शास्त्री की क्लिप द्वारा अनुकरणीय।
व्यक्तिगत शैली – वाक्यांश -आधारित, व्यक्तिगत व्याख्या को दिखाते हुए, जैसा कि एस। बालचंदर द्वारा अभ्यास किया गया है।
उन्होंने जानवरों और पक्षियों से प्रेरित तानम्स जैसे कि अश्वा, गाजा, मकत और मयूरा और चक्र और वकरा जैसे आलंकारिक पैटर्न पर भी चर्चा की। यद्यपि इनमें से कुछ रूप व्यावहारिक से अधिक वर्णनात्मक हैं, उन्होंने अपनी वैचारिक समृद्धि पर जोर दिया।
तनम में डायनामिक्स एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उन्होंने जोड और झला जैसी अवधारणाओं को पेश किया, जो हिंदुस्तानी संगीत से उधार ली गई, लयबद्ध रूपांतर बनाने के लिए। झला का उपयोग धीमी विविधताओं के लिए किया जाता है और जोड तेजी से है। जयंती ने वीना की पूरी श्रृंखला का उपयोग करने और बढ़ी हुई निपुणता के लिए तीन-उंगली तकनीकों के साथ प्रयोग करने की सिफारिश की। उन्होंने वोकल म्यूजिक की तुलना में जुगलबैंडिस और उपकरणों द्वारा पेश की जाने वाली अनूठी संभावनाओं को भी छुआ।
क्यू एंड ए सत्र के दौरान, चर्चा उपकरण प्रवर्धन की बारीकियों में बदल गई, जयंती ने मैसूर/आंध्र वीना और तंजावुर वीना के बीच के अंतर को उजागर किया। उन्होंने कहा कि मैसूर/आंध्र वीना स्वाभाविक रूप से स्पष्ट टन का उत्पादन करती है, जबकि थानजावुर वीना को अक्सर एक मातहत ध्वनि को रोकने के लिए प्रवर्धन की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से बड़े प्रदर्शन स्थलों में। जयंती ने तर्क दिया कि प्रवर्धन ने वीना के प्रदर्शन को काफी बढ़ाया है, जिससे वे अधिक सुलभ और प्रभावशाली हैं।
अपने सारांश में, विडवान टीएम कृष्ण ने घाना राग और तनम के विकास पर प्रतिबिंबित किया, यह कहते हुए कि क्या ध्रुपद शैली ने कभी ‘घनमार्गा’ को प्रभावित किया। उन्होंने अनुमान लगाया कि क्या तानम गायन के दौरान गायकों द्वारा अक्सर नियोजित अतिरिक्त गले का धक्का एक बीगोन परंपरा का अवशेष है। उन्होंने तनम के ज्ञान को लागू करने के लिए अपने गुरु चेंगलपेट रंगनाथन का भी आभार व्यक्त किया, इस बात पर जोर दिया कि तनम गाने की उनकी क्षमता आज इस शिक्षा के लिए बहुत अधिक है।
प्रकाशित – 11 जनवरी, 2025 05:43 PM IST
