खुद और कुछ अन्य छात्र, गुरु पीटी के तहत प्रशिक्षण। दिल्ली में श्रीराम भारतीय कला केंद्र में अमरनाथ, जब हम गुरु ज्ञान प्रकाश घोष द्वारा छह बंगला रचनाओं वाले एक कैसेट को सुनने के लिए थे, तो वह खौफनाक था। एक अपरिचित नाम, गायक अजॉय चक्रवर्ती की आत्मीय आवाज ने हमें इतना मोहित कर लिया कि हम टेप रिकॉर्डर पर प्ले बटन को मारते रहे। कुछ महीनों के बाद, यह युवा गायक 1983 में आईटीसी संगीत के शुरुआती कलाकार के रूप में कामनी हॉल में अपने डेब्यू कॉन्सर्ट के लिए दिल्ली आया था। 1983 में मैंने कॉन्सर्ट में भाग लिया और यह देखकर आश्चर्यचकित था कि मैंने रिकॉर्ड में मैंने कैसे सुनाई दी थी। पटियाला घराना के मजबूत गायक को प्रस्तुत करने के लिए। तब से मैंने अजॉय चक्रवर्ती के संगीत और एक प्रख्यात हिंदुस्तानी गायक के रूप में उनके उदय का पालन किया है। फिर भी, वह अपने शिल्प को हल्के में नहीं लेता है।
पांच साल पहले, मैं एक संगीत सेमिनार में भाग लेने के लिए मुंबई गया था। मुझे पता नहीं था कि पीटी। अजॉय चक्रवर्ती होटल में मेरे सटे कमरे में थे, जब तक कि मैंने तणपुरा और प्रसिद्ध आवाज गाते हुए राग भिप्पलासी की आवाज़ नहीं सुनी, इसके बाद यमन, बेशीस और दरबरी। उसका रियाज देर रात तक चला गया। अगली सुबह मैं राग ललित के सुखदायक नोटों के लिए जाग गया। फिर भैरव और अकीर भैरव आए। यह अविश्वसनीय था। आपको तब एहसास हुआ कि एक सफल कलाकार के निर्माण में क्या जाता है।
चेन्नई में अपने संगीत कार्यक्रम से आगे, अनुभवी गायक संगीत के साथ अपने बंधन और युवा उत्साही लोगों को सलाह देने वाले जॉय के बारे में बात करते हैं।
दिग्गज हिंदुस्तानी संगीतकार पटियाला घराना का एक प्रतिपादक है | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
एक संगीतकार के रूप में अपना स्थान बनाना कितना मुश्किल था?
मैं एक विनम्र, गैर से आया थाघरानादर पृष्ठभूमि। विजय किच्लू साहब (आगरा घराना के एक प्रतिपादक, उन्होंने आईटीसी को कोलकाता में सार्जेट रिसर्च एकेडमी स्थापित करने में मदद की) के लिए धन्यवाद, मैं आईटीसी संगीत अनुसंधान अकादमी में अपने पहले विद्वान के रूप में प्रवेश कर सकता था। इसने मुझे यह महसूस करने में सक्षम बनाया कि घरना क्या है। और मुझे रशीद खान जैसे साथियों के साथ सममूल्य पर उठने के लिए प्रेरित किया, जो अभी तक बहुत कम था। साहेब की देखरेख में भारत और विदेशों में एसआरए के प्रसिद्ध संगीत पर्यटन के दौरान, मैंने हरि-जी (चौरसिया) जी को अपने रूमाल के साथ बांसुरी को देखा और घंटों तक खेलते हुए जब तक हम अपने गंतव्य तक नहीं पहुंच गए। यह सब मुझे अपने आप को डुबोने के लिए प्रेरित किया रियाज। आखिरकार, मैं उन सभी को साझा करना चाहता था जो मैंने युवाओं के साथ संगीत में अपनी लंबी यात्रा के दौरान सीखा और अनुभव किया था। मेरे संगीत संस्थान को ‘श्रुतिनंदन’ लॉन्च करने के पीछे का उद्देश्य उनके लिए संगीत की खूबसूरत दुनिया को खोलना था। मैं उन्हें न केवल गाना या खेलना सिखाता हूं, बल्कि अच्छे संगीत की सराहना करता हूं, जो भी शैली हो।
तो, आप उन्हें फिल्म गाने, बंगाली रचनाएं, ग़ज़ल और बहुत कुछ सिखाते हैं।
एक नौजवान के रूप में, मुझे लता मंगेशकर, आशा भोंसले और मन्ना डे, रागप्रधन गान, बाउल और टैगोर के गीतों द्वारा गाए गए गीतों से प्यार हो गया। मेरे पिता अप्रशिक्षित थे, लेकिन एक प्रतिभाशाली गायक थे। जब उन्हें संगीत के लिए मेरे प्यार का पता चला, तो उन्होंने मुझे एक कैरियर के रूप में संगीत चुनने के लिए प्रोत्साहित किया, और फिर भी मुझे फिल्म गाने या श्यामा संगीत गाने से कभी नहीं रोका।
क्या यह एक घर से संबंधित संगीतकारों के लिए एक वर्जना नहीं था, जो अन्य घरों से संबंधित कलाकारों को सुनना था, संगीत के अन्य रूपों को सीखना अकेला छोड़ देना था?
यह सही है। यह संरक्षण 1950 के दशक तक संभव था। हमारी पीढ़ी रेडियो, फिल्मों और ग्रामोफोन रिकॉर्ड्स के संपर्क में आ रही थी। मेरे पिता का मानना था कि तथाकथित हल्के रूप वास्तव में एक गायक की आवाज की मॉलबिलिटी को विकसित करने में मदद करते हैं और भावनात्मक गायन के नए विस्तारों को भी चित्रित करते हैं। ये सच है! शास्त्रीय संगीत की अशिष्टता को समझने से पहले ही मेरी आवाज बहुत लचीली हो गई। यह अहसास बहुत बाद में आया कि संगीत तकनीकी और भावनात्मक पहलुओं की महारत पर पनपता है।
क्या आप इस बात से सहमत हैं कि बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली युवा संगीतकार आज भारतीय संगीत के भविष्य के लिए अच्छी तरह से बढ़ते हैं।
हाँ मैं सहमत हूँ। इसमें श्रुतिनंदन जैसे संस्थानों की इसमें एक प्रमुख भूमिका है। तो माता -पिता करो। जिस तरह से युवा ने प्रौद्योगिकी के साथ पारंपरिक सीखने के तरीकों को संयोजित किया है, उसने हमारी कलाओं की पहुंच को बढ़ाया है।
मुझे लगता है कि कई अप्रशिक्षित युवा अद्भुत निपुणता के साथ किंवदंतियों को दोहराते हैं। क्या आपको लगता है कि ऐसी प्रतिभाओं को भी अथक की जरूरत है रियाज?
यह अच्छा प्रश्न है। आप देखते हैं, चीनी सामानों की तरह, शॉर्टकट कभी भी लंबे समय तक नहीं रहते हैं लेकिन दृढ़ता अच्छे लाभांश का भुगतान करती है। उदाहरण के लिए, आप अटलांटिक महासागर के बारे में सुनते हैं और एक विचार प्राप्त करते हैं, इसकी तस्वीर आपको बेहतर धारणा देती है, जब आप इसे किनारे पर जाते हैं, तो विशाल महासागर की शक्ति आपको अभिभूत करती है; लेकिन छह घंटे के लिए एक ही उड़ान भरने के दौरान आप असहाय महसूस करते हैं और अपने आप को कुछ बेहतर की दया के लिए आत्मसमर्पण करते हैं।
सोशल मीडिया पर प्रचार के लिए आसान पहुंच वाले कलाकारों के बारे में क्या नहीं है?
समझदार श्रोता आसानी से पता लगा सकते हैं। दूसरों को बेहतर समझ के लिए विशेषज्ञों तक पहुंचना चाहिए। आसान प्रचार की तलाश करने वालों के लिए, उपाय सीख रहा है और रियाज। साथ रियाज आप अपने कौशल को तेज कर सकते हैं और सामग्री को व्यक्त करने की विधि को भी समझ सकते हैं। आप जितना गहरा करते हैं, उतना ही आप विषय से परिचित होते हैं। संगीत के लिए आत्मसमर्पण, यह आपके मालिक होगा और कई नए विस्तारों को दिखाएगा। एक बार ज़किर (हुसैन) भाई अपनी संगत की कला का आकलन कर रहे थे और उन्होंने स्वीकार किया कि वह ‘सांगत के दिल मीन क्या चाल राहा है’ के बारे में बहुत सचेत हैं। अपनी धारणा को ठीक रखें। इसे पूरा करने के लिए, मैंने गुरु ज्ञान प्रकाश घोष से जदु भट्ट और थुमरिस के पोते से ध्रप्रद सीखा। इससे मुझे ख्याल को समझने में मदद मिली, मेरे फोर्ट, बेहतर। यह सब करने के लिए, किसी भी रिश्ते के अस्तित्व की तरह, संगीत भी प्यार, सम्मान, विश्वास और आत्मसमर्पण की मांग करता है।
पीटी। Ajoy Chakrabarty 24 जनवरी (6.30 बजे) म्यूजिक एकेडमी में चेन्नई में ‘ध्रुपद टू थुमरी: ए म्यूजिकल एक्सप्लोरेशन’ नामक एक कॉन्सर्ट का प्रदर्शन करेंगे। कॉन्सर्ट में ब्राजेश्वर मुखर्जी और आयशा मुखर्जी (मुखर समर्थन), तबला पर योगेश शम्सी, हारमोनियम पर अजय जोगलकर और सारंगी पर अमान हुसैन भी हैं।
प्रकाशित – 22 जनवरी, 2025 02:39 PM IST
